Formation
Vous souhaitez créer ou réaliser des costumes pour le théâtre, l’opéra, la danse ?
La formation de Costumier-ère de théâtre vous offre la possibilité de vous perfectionner dans le costume pour le théâtre. Durant une année passionnante, vous profitez de l’enseignement d’une équipe d’intervenants qui sont artistes- artisans dans les différents domaines du costume et du théâtre : couturière, créatrice de masque, modiste, scénographe, dramaturge…
Déroulement
La formation de Costumier-ères pour le théâtre se compose de 14 modules ainsi que d’une période de 6 à 8 semaines de stage.
Les intervenants étant des professionnels des arts vivants et de ce fait sujets aux productions en cours, il peut y avoir certaines modifications d’horaires durant l’année.
Validation
Au terme de cette formation, après le passage de l’examen final, vous serez titulaire d’une attestation de Perfectionnement de Costumier-ière de Théâtre.
Durée
1 an ou 2 ans en alternance
Prérequis
- Esprit curieux et créatif
- Bonne habileté manuelle
- Avoir vu des spectacles professionnels (théâtre, opéra, danse…)
- Solides bases en patronage actuel (niveau CFC ou équivalent)
- Excellentes connaissances en confection de vêtements actuels (niveau CFC ou équivalent)
- Avoir le goût pour les histoires des arts et du costumes
- Passer l’examen d’entrée
Délai d’inscription à l’examen d’entrée
31 mars, pour l'année scolaire suivante
Coût de la formation
CHF 3'000.-
Modules
Couture et patronage du costume
Savoir concevoir et réaliser un costume est un élément clé pour le /la costumière.
Vous êtes à l’aise avec la couture, vous savez faire vos gammes ? Ce module vous permet de créer votre propre partition dans la réalisation d’un costume.
Ce cours vous propose de découvrir des patrons historiques et d’apprendre à les adapter aux besoins actuels d’un vêtement pour la scène.
Montages en toile et essayages, réalisation d’échantillons (plis, baleinage, fermetures spécifiques…), couture d’un corset et bien d’autres techniques vous apprendrons à réaliser un costume de A à Z pour l’homme et la femme.
- Intervenante : Emilie Bourdilloud, costumière
- Lieu : EPAI, Fribourg
- Durée : 240 périodes réparties sur l’année.
Dramaturgie et introduction à l'histoire de l’Art
Ces cours mettent en lumière l’analyse des différents aspects de la problématique théâtrale, artistique et dramaturgique à travers les siècles : panoramas littéraires (théâtre, roman, poésie, sociologie, histoire, histoire de l’art, philosophie, mythologie), compréhension des notions dramaturgiques en combinant la scénographie, le costume et l’histoire racontée.
Savoir lire un tableau équivaut à savoir comprendre et analyser une pièce de théâtre, avec la symbolique des couleurs, des objets et tout le processus de création.
Ces modules invitent à la découverte intellectuelle et sensitive, avec un esprit critique et curieux, afin de proposer un projet artistique incluant la compréhension de la pièce de théâtre avec le ou les costume (s).
- Intervenante : Angélique Bruno, dramaturge
- Lieu : EPAI, Fribourg
- Durée : 205 périodes réparties sur l’année
Histoire et dessin du costume
Habiller le spectacle aujourd’hui.
Le cours d’histoire et dessin du costume développe la présentation des grands mouvements de l’évolution du vêtement, depuis l’Antiquité jusqu’à aujourd’hui.
Son point fort est de transmettre une approche contemporaine qui met en évidence l’actualité du costume de théâtre. Eclairé de ses informations, l’étudiant tisse des liens entre cet héritage essentiel du passé et son interprétation moderne.
Par le biais de supports visuels variés (moodboards de couleurs, tissus, photographies, esquisses, recherche de volume sur mannequin 3D, dessins d’illustrations, dessins techniques, etc.), chaque étudiant communique un regard particulier, met en scène ses propositions inédites et argumente, partage ses idées de façon claire et pertinente.
Et ainsi habille un texte de manière personnelle.
- Intervenant : Thierry Dafflon, costumier
- Lieu : EPAI, Fribourg
- Durée : 120 périodes réparties sur l’année
Masques
Créations de masques, que ce soit en cuir ou façonnés avec d’autres matériaux. Le masque représente un éléments culturel important, en ce sens ce cours met en lumière un référentiel de base qui permettra d’approfondir les connaissances nécessaires dans l’approche des différents personnages, selon le type, le pays, pour que cet outil de jeu puisse être une seconde peau pour le comédien.
Mise à part l’aspect technique, un des objectifs de ce cours est de laisser libre cours à l’imagination afin d’apporter une couleur personnelle au travail.
- Intervenant : Julie Delwarde, créatrice de masque & scénographe
- Lieu : Lausanne
- Durée : 80 périodes réparties sur l’année
Latex et autres matériaux
Ce cours propose l’approche de différents matériaux dans la création d’un costume : réaliser un costume peint et de texture originale ainsi que des accessoires (perruques, bijoux, ornements), transformer un vêtement usuel en costume de scène, appliquer les techniques apprises en fonction de la demande. Un travail également sur la couleur : pigments, colles, teinture (naturelle ou synthétique), peintures pour tissus, décoloration.
Utilisation de différents matériaux : mousse de latex, colles, latex, plâtre, terre, fibres divers, incrustations, brûlages.
Ce module met en lumière la transformation et la déformation, la création, la fabrication d’un costume original sur la base d’un esprit créatif et curieux.
- Intervenante : Geneviève Périat, scénographe & accessoiriste
- Lieu : EPAI, Fribourg
- Durée : 80 périodes en module
Introduction à la scénographie
Ce cours propose de développer, créer et mettre en lumière l’espace imaginaire de la pièce, en analysant le ressenti à travers le texte, afin de transmettre une proposition artistique de l’espace théâtral. Elaboration d’une maquette étape par étape, avec une approche de la lumière, couleurs, non-couleurs, point de vue, perspective, composition, analyse.
Nous développons en ce sens un visuel, afin de mettre en relation la mise en scène avec les costumes, les personnages avec l’histoire racontée.
- Intervenant : Valère Girardin, scénographe
- Lieu : EPAI, Fribourg,
- Durée : 50 périodes réparties sur l’année
Chapeaux
Ce cours propose la découverte et le travail de divers feutres, de connaître les différents matériaux pour la création de chapeaux : avoir une vue d’ensemble du métier de modiste. Etre capable de situer le métier de modiste dans le métier de costumier-ière de théâtre, afin d’harmoniser et de combiner le chapeau avec le costume, en passant par toutes les étapes de réalisation d’un chapeau en feutre ou avec d’autres matériaux.
- Intervenant : Emanuela Notaro, modiste & accessoiriste
- Lieu : EPAI, Fribourg
- Durée : 40 périodes en module
Maquillage et coiffure
Ce cours intègre le maquillage et la coiffure dans la réalisation du costume : relier le processus de création de ces outils avec les autres corps de métier, que ce soit la régie lumière, la scénographie. Habileté manuelle ainsi qu’un esprit imaginatif et créatif sont requis pour harmoniser le chapeau, la coiffure avec le costume et le personnage.
Maquillage à l’eau, maquillage naturaliste selon les époques, maquillages spéciaux, perruques et coiffures sont un ensemble nécessaire pour apporter une touche personnelle et artistique dans le processus de réalisation du personnage.
- Intervenante : Carole Schoeni, maquilleuse & sculptrice
- Lieu : Genève
- Durée : 24 périodes en module
Notions élémentaires au sein d'un théâtre de création
Fort de plus de 30 ans d’expérience, le Théâtre des Osses Centre dramatique fribourgeois se réjouit de vous transmettre des notions élémentaires sur les règles de l’art et les savoir-faire des différents artisans dont font partie les costumières et les costumiers, qui œuvrent à la création théâtrale. Nous aborderons entre autres les spécificités liées aux pratiques administrative, technique et artistiques.
- Intervenantes : Marie-Claude et Anne Jenny, administratrices au théâtre des Osses
- Lieu : Théâtre des Osses, Givisez
- Durée : 14 périodes en module
Gestion et communication
Planifier le travail, créer un budget, gérer l'argent. Autant d'éléments essentiels à la bonne réussite d'un projet théâtrale. Le cours propose une approche intuitive et personnelle de la gestion. Sans oublier la communication externe, autre élément aujourd'hui essentiel de la réussite : communiquer sur les réseaux sociaux, réaliser une bonne photo, s’exprimer en public.
- Intervenante : Christine Torche, médiatrice culturelle et costumière
- Lieu : EPAI, Fribourg
- Durée : 60 périodes réparties sur l’année
Réalisation personnelle
Etre en possession de tous les modules.
Etre en possession d’une attestation de stage (s).
Après avoir reçu le thème tiré au sort, les participant(e)s sont capables de réaliser un costume (ou plusieurs selon le personnage) complet et portable (sur modèle vivant), accompagné d’un journal de bord témoignant de l’élaboration du projet et d’un dossier dramaturgique très étoffé.
Utiliser les divers savoirs acquis, appliquer la démarche créative, proposer une vision personnelle du projet (la fable), établir sa propre organisation de travail, défendre son point de vue dans la genèse du projet.
La réalisation personnelle se fait en-dehors des heures de cours.
De plus, les participant(e)s sont capables de présenter et de défendre le tout oralement et ceci durant 1 heure devant un jury professionnel, lors de l’examen final.
- Durée : 160 périodes
En détail
Contact
Un minimum de 8 élèves retenues est nécessaire pour que le cours ait lieu. A défaut, il sera reporté d'une année.
Ecole professionnelle artisanale et industrielle
André Tinguely, Doyen
Derrière-les-Remparts 5
1700 Fribourg
026 305 25 17
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Coordination
Emilie Bourdilloud
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Angélique Bruno
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.